上映8小时,拿下两个,我断言:吕良伟的新片将会火遍全国

燃!

好久没有看到这么有港味的港片了。

先听一首歌,“人生有几个知己 多少友谊能长存。”

记得吗,《友谊之光》,次唱起它的演员,叫周润发,那部电影,叫《监狱风云》。那个角色,叫阿正。

35年过去,影片的导演林岭东去世了,导演的最后一部遗作《七人乐队》,刚刚在影院上映了,可惜票房口碑都不利。

港片的黄金时代,当然是过去了。或许,“往事只能回味”。

但港片没有死。

就在昨天,古天乐的新片,投资了4.5亿港币的《明日战记》,在国内大规模点映,两天合计砍下破亿票房,爱港片的人,分明还在。

而又一部港片老面孔领衔的新片,也在今天网络上映了。一上来,两个小时,拿下平台飙升榜。

某平台全网热度榜,也是。

什么来头?《黄金大逃狱》。

主演,吕良伟、陈保元、汤镇业、李灿森,加上就快要独自串起一个港片“逃狱片宇宙”的张建声,他参演的《逃狱兄弟》,拍到第三部了。而他在本片中的角色,也是发哥当年叫过的——阿正。

这么明目张胆致敬?时间刷完内心只有一个感受——

爽。

港味,就是本片更大的爽点。

虽然,这只是一部网络电影,一开始,我也以为,是又一部烂片,但看完以后我敢说,这部纯味港片,能看。

港片永远都回不到那个黄金年代了,这是事实。

但,“做大哥是不会放弃任何一个兄弟的”。港片没放弃我,我也不放弃港片。

1、吕良伟饰演的大哥一出场,港片特殊的气质就出来了

作为一部港产犯罪电影,“港片气质”就显得特别重要。在这方面,影片开场的气氛渲染得很不错。

影片开场,在《友谊之光》的歌声中,吕良伟所饰演的蟹哥带着兄弟在监狱中拉风行走。

“监狱风云”的环境氛围,港片大哥的气场,营造出来了。

接着一串镜头,是一场拳拳到肉的监狱打斗。

慢镜头下,血液飞舞,拳风劲道,港片暴力美学的回忆,带出来了。

最关键的,还是吕良伟的气场,虽然是在监狱中,但那气场和《上海滩》中走十里洋场没什么分别。

这么一个大哥,带出来的,是整部电影的犯罪江湖片气质。

有了这个开场,影片的气场,就对了。

接着一段男主回忆旁白,把时间拉回到一个月前。

当时的男主阿正,还是港片危机下的小小一编剧。

剧本给谁写?李灿森饰演的高利贷老板。写的好的,拿剧本抵债,写的差的,当场锤爆。

男主是写得好的,逃过一劫?

但剧本只够抵一半债,怎么办?把写得差的那位的部分,也写上。

男主拍胸脯:给我一个月,能交货。

李灿森伸出手指:四天。多,一个时辰,都不是四天。这位大哥是《霸王别姬》看多了吗?

港片编剧看到这,也要苦笑。

男主正要硬着头皮上,接到了已经去世的爷爷留给自己的信。

这一下,打开了新世界,原来家族遗传下来一笔宝藏。宝藏放在祖屋,有一百根黄金。

只要黄金到手,还债当然不愁。

不过男主一对比地形图,藏宝藏的地方很特殊。

不是加勒比海,也不是天涯海角,而是——监狱。

怎么办?现在是龙潭虎穴也要闯。

当着警察一个高空掷物,成功把自己弄进片中的赤浪湾监狱了。

然后呢,当然是寻宝。

不过男主还是幼稚了,以为自己可以不沾江湖事,一心一意找黄金?

但这里是港片。你不找江湖,江湖会找你。

就像吕良伟饰演的蟹哥说的,“有人的地方就有江湖”。

所有进到监狱的新人,都必须选边站队。

要么,跟着丧心病狂的老大阿彪,要么是跟着义气走天下的老大蟹哥。

男主不想加入任何一边?但和他同月同日生,又曾有个忠心小弟叫阿正的蟹哥,一心一意收他当小弟。主动请吃蛋糕请抽烟不说,看到阿正被阿彪欺负,立刻为他出头。

阿彪呢,你不加入我无所谓,但我想收你你却加入对面,那我记住你了。

就这样,男主委屈又无奈地卷入了一场“监狱风云”,而且还无意成为故事的主角。

但这部电影和其他港产监狱片更大的不同,也是最有意思的一个点。

就是这一出《监狱风云》,同时也是一出夺宝越狱片。

男主既要在监狱里应付大哥,同时也要找到家传黄金,还要把黄金带出去。

有了这个引子,观众自然会搓搓手,想知道等待后面的故事如何发展。

入戏了。

2、“逃狱”只是一个壳,与一些院线电影放在一起看,差别就出来了

虽然是一部监狱为背景的电影,但《黄金大逃狱》并没有一味追求暴力和动作。

影片一度让人想到的其实是美剧《越狱》和《肖申克的救赎》,但看着看着,又发觉自己看的还是一部纯正港片。

其中关键,是影片犯罪+动作+港片情义的设置。

这些成熟的类型,都已经形成了观众熟知的既定套路。

而《黄金大逃狱》却将这样的套路走到了:一部让观众肾上腺素飙升,同时又燃又好笑的港式犯罪动作爽片。

先说监狱“夺宝”部分。

这部分,其实不乏美剧和好莱坞的影子,但主创学了面子,也学到了里子。爆破、追逐、管道求生应有尽有,但这依然是一部港式犯罪片。

首先,节奏快到飞起,男主智商在线。

片中男主阿正从一开始就目的明确、计划周详。

虽然无意中卷入监狱两大势力对决,但他很快调整策略,变单干为合作蟹哥。

他和蟹哥分工明确,没有一句废话。

有人扰乱警卫视线,有人站岗,有人寻宝。

果然黄金从容得手,仿佛一切都在掌控之中。

但这时意外毫不意外地发生了,随着阿彪再次找茬,忍无可忍的蟹哥被迫出手,结果一场打斗中,藏在桶中的黄金曝光。

于是男主再度变局,变联手蟹哥寻宝,为联手蟹哥和阿彪一起夺宝+越狱。

影片中,作为一名编剧,阿正各种利用物理学原理搞爆破,利用建筑学原理找监狱出口的细节,用气球制造爆炸,靠引爆沼气爆炸冲开下水道的铁板,利用牙膏和电池制作定时炸弹引发混乱,简直是花样百出,令人感叹没几万种技能根本干不了港片编剧。

其次,剧情反转反转再反转。

看的时候稍不集中注意力,转几个弯可能就跟丢了。

喜欢烧脑寻宝片的观众这下可爽到了。恨不得拿个小本本,把人物线索全记下来。

但记下来也没用,你还是猜不到下一步。

因为你永远也不猜不到,宝藏计划何时意外泄漏。 更猜不到,彪哥反应竟然是让男主帮自己越狱。

更猜不到,蟹哥为了赶到外边看重病手术的女儿,竟然也决定要越狱。

再比如,你以为双方剑拔弩张根本不可能合作,结果蟹哥与阿彪合作起来珠联璧合。

你以为已经三人已经是联手越狱了,却没想到阿彪会在就要成功之时忽然想要男主和蟹哥的命。

所以整个观影过程,观众就像坐上过山车,从头到尾心情七上八下。

第三,紧张氛围中不忘搞笑。

影片的喜剧部分,主要来自对于经典港片的致敬。

尤其是李灿森客串的高利贷老大,角色犹如港片经典台词发布器,一会儿来一句《重庆森林》的“秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的?”一会儿是《龙在边缘》的“一将功成万骨枯。”

最紧张的环节,电影也设置了一些恰到好处的幽默,不仅能消解故事带来的肃杀氛围,还能很好地带动观众情绪,在故事和观影效果上起到折中作用。

再说电影港片与情义的部分。

影片最能体现港片风格的,就是拳拳到肉的打戏。按动作场面来分的话,本片其实可以分为三大场面:监狱百人大乱斗、两大狱霸贴身肉搏硬核对刚、越狱三人组反目互殴。

包括66岁的吕良伟,每场动作戏都是亲自上阵,港片质感,就是这么打出来的。但注意,动作场面,可不止是动作场面,同时也代表着男主与蟹哥感情的进化。

场:监狱百人大乱斗。

这里,贡献了本片更好看的一段动作场面。

监狱两路人马,终于因为男主阿正引发的矛盾正式开战。

所有人来到操场,摆好阵势,面对面冲过去,同时高高跃起,挥起拳头,打!

这场数十人参与的动作戏,电影用一个大镜头拍出来,把港片的气势表现得淋漓尽致。

但注意男主的态度:烦。在大战中的角色:被动卷入,你们打你们的,跟我无关。

第二场:两大狱霸贴身肉搏。

随着两大势力矛盾升级,阿彪打伤了蟹哥在监狱里更好的兄弟。

最终在阿彪袭击男主时,蟹哥出手,两人在储藏室进行了一番缠斗。

这场1V1的真男人大战,导演则用了快速的剪辑,把密室对决的压迫感拍了出来,但打斗没完成,就因为一场意外终止,对打中,男主藏金子的盒子被打翻,金子的秘密曝光了。

但这场戏,男主已经参与其中,他已经不知不觉中,把蟹哥当兄弟了。

最后一场:三人监狱悬崖边的生死一搏。

这一战,阿彪忽然发难,想要置两人于死地。

绝地之战和危险的空间,让每一个动作都变得更有打击感和痛感,而狭小的空间又映衬出变化的角色关系,男主和蟹哥再也不是貌合神离,而是同生共死,情义相挺。

随着角色关系的立住,观众的情绪也被逐渐勾起。

最终这场决定生死的对决,才会成了最后一场爽快对战。

拳拳到肉的打斗,让人感到一阵又一阵爽意。

这些镜头不难看出,夺宝、逃狱+港片情义碰撞出了奇妙的化学反应。

兄弟同心的情义让观众揪心,酣畅淋漓的动作戏又让观众肾上腺素飙升。

大结局这10分钟,让我看到了一部港产监狱夺宝片的各种优点。

险象环生的寻宝之路、高智商越狱出逃的反转剧情、硬核对战,干净又利落的动作戏,感人至深的江湖兄弟情等,还有的演技。

谁说网大拍不出够味的港片。

3、电影中的演员演技,整体惊艳,尤其是66岁吕良伟的表演,很有气质

片中演员很是出彩,特别是吕良伟。

演过《上海滩》,成就了《跛豪》,扮过《西楚霸王》,也做过万千风云集一身的《上海皇帝》的吕良伟,这次饰演监狱过气大哥蟹哥。

一是生猛,打斗、状态毫无疲态,给人的感觉还是四十多岁霸气十足的猛男。

二是情义,面对男主的几千万黄金根本不动心,从头到尾以兄弟为先,就像男主开头吐槽的,原来这么老派的人物,是真的存在的。

也确实只有吕良伟来演,这个传统的港片大哥,才有说服力。

三是角色自省。

我尤其喜欢电影中吕良伟被男主奚落的一场戏。一场大乱斗之后,两人分别被关在相邻的禁闭室,一开始蟹哥还带着习惯的口气,说男主这下威风了。男主让他别管自己,他说我不会不管任何一个兄弟。

这时男主彻底爆发说:几十岁人了,还玩友情岁月啊,古惑仔啊!

再看吕良伟,瞬间褪去脸上的笑容,只是歪着头,眼神凝固,一种过气大哥的沧桑感扑面而来。

陈保元呢,演起阿彪这种丧心病狂的大哥来,真的是信手拈来。

极度疯魔,穷凶极恶,作风狠辣。

但最特别的是,这个动不动开打的大哥,一直拿着在读的一本书,却是《如何控制自己的情绪》,

最后的大战戏,他不动声色地出手,想要杀掉男主和蟹哥。

面对男主放弃所有黄金,只求放他和蟹哥一码的哀求,他面无表情,嘴里只说着:

你们太幼稚了,听没听过,谋财一定要害命啊!

这般颇有反差的设定,彻底凸显了他的疯魔与扭曲。

还有张建声这个近几年崛起的港片新生力量,把男主从一心只想求财到最后与蟹哥生死与共的变化,演得相当细腻。只可惜生不逢时,若是港片黄金时代,应该可以有大作为。

最后两位配角,表演也非常给力,汤镇业化身指路人黎叔,几句话,港片的气质就出来了。

而李灿森变身金句不断的肆哥,港片金句由他说出来,突然就变好笑了。

当然电影更好的地方,还是这群港片演员,演出了港片的情义。

故事中有些部分,在普通观众看来是不合理的,比如原本保持中立不想站队的男主阿正,在危急关头会舍弃立场不惧生死为兄弟挡刀;蟹哥会为了兄弟不惜向对手低头,只为保兄弟安危。但看港片长大的观众却会发现,这就是最正宗的港片味道。

无兄弟,不港片。

四、只要还有电影掌握港片核心技术,港片就不会死

对于一个港片迷来说,《黄金大越狱》,就仿佛再次陷入了对港片回忆里。

电影更好看的部分,就在于它掌握了港片核心密码,将「港片经典元素」运用的炉火纯青。

可以说是「抄遍百家手」。也可以说,是完美继承了港产监狱片、兄弟片的各种元素,以及「尽皆过火,尽是疯癫」的气质。

硬核夸张,风格犀利,剧情节奏不拖泥带水, 以及,港片独特的暴力美学。几场密闭空间的动作戏,把压迫感和窒息感做到了。

最后的越狱戏,你可以说它略显浮夸,但这种不真实的戏剧感,却独属于港片。

最后,将近一个半小时的时长,电影整体节奏,非常充实,根本没有给你喘息的时间。

故事一环扣一环,使得电影的整体基调更为硬核,效果更为炸裂。

这些元素汇在一起,都让本片成为一部出色的监狱夺宝犯罪爽片。

打得爽,兄弟情义,更得劲儿。

当然,电影不是没有缺点。

比如故事过于想当然,剧情发展过于依赖巧合,最后的大结局更接近梦幻,强行大团圆。

只能说,它是一部情怀大于内容、为港片迷量身定做的电影。

再说得直白点——没经历过香港电影黄金时代的观众,很难完全体会到电影的爽。

观影很大的乐趣,在于影片对经典港产监狱片的致敬。

曾经,这种类型也是港片中一种独特的卖座类型,光是《监狱风云》就拍了两部,

梁朝伟演过《黑狱断肠歌》,

张耀扬凭监狱片大放异彩。

就连监狱夺宝类型,王晶也找刘德华、梁家辉演过《三十六计之偷天换日》。

不知不觉中,港式逐渐没落,这种类型也昙花一现。

不单单电影没落了,曾经辉煌一代的港星也逐渐老去。不知不觉,在监狱片中都能帅气的刘德华,鬓边已白,梁朝伟的眼角早已有了皱纹,张耀扬已息影,梁家辉这两年也淡出影坛,至于监狱片中那些港片“恶人”们,早已纷纷告别。

许多新一代观众,早已不看港片,自然也无法体会影片中的港片情怀了。

但影片中的那种港片执念,却没变。

尤其是大结局,想要独吞金条的阿彪将阿正、蟹哥推入悬崖边的险境。

男主阿正,其实入狱之前也是一个自私的人,他告诉蟹哥说,自己入狱是为了寻找家族的令牌,完成爷爷的遗愿,其实是为了寻宝。

但这个曾经一心求财觉得蟹哥又烦又老套的人,在最后的关头,面对一根绳子上拉着金条,一根绳子上拉着蟹哥的选择,他丢掉了全部黄金,拼尽全力救下蟹哥。

普通观众可能觉得无法理解,但港片迷却甘之如饴,因为这就是港片里的永恒主题:义气当先。

金条再重,也没有兄弟重要。

可以说,这才是港片的核心爽感,它就是要告诉观众,在残酷现实世界,还有蟹哥、阿正这种“过时”的人,秉承着传统的道义,相信人与人的情义。

没错,《黄金大逃狱》肯定不是完善的电影,就像当年那些港片一样,哪怕是经典港片,也往往充满瑕疵,但它也像当年的港片一样,痛快、过瘾。

这届观众可能觉得哪哪都不合理的,但不是港片该被嘲笑的理由。

因为恰恰是那些貌似不够真实的东西,却成就了那个港片黄金时代。

就像吕良伟饰演的过气大哥说的,”我永远不会放弃任何一个兄弟。”

电影开始的时候,男主的眼神都在说:我根本不信。

但最后生死与共的的时刻,无需一个眼神,看到男主舍命相救的段落,无非在说两个字:我信。

这其实也是这部电影各种不完美,却能打动人的根本:港片所有的老派,它依然信。

所以观众,依然信港片。

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